由于艺术作品评判标准的不明确性，艺术本身的特点和当代美术界时常的不良风气，一个具有实力的画家和一个拉虎皮做大旗的炒作型画家都有可能在社会上成名以至成为人人瞩目的宠儿。但其结果往往截然相反：欺世盗名者最终大都难以逃脱被揭穿“画皮”的命运；而以自己绘画本体“发言”的画家，则往往由此引起更多的人们对其艺术的理解、尊重和喜爱。与社会上一小部分画家喜欢热热闹闹的炒作相比，一个具有实力的画家总是更在乎自己的艺术，更希望人们通过画面来了解和评价自己。而我所感觉到的韩硕，就是这样一位更喜欢专心于绘事的艺术家。
    之所以这么说，是因为相对于那些为他赢得了桂冠的杰出作品和难得的荣誉，韩硕在美术界的“名气”似乎与之并不对称。虽然在“九届美展”和“百年中国画大展”上，我对韩硕先生的画都有所记忆，但对画家以及他的艺术风格一直没有更深的了解。最近的一次采访和天津人民美术出版出版的《走近画家———韩硕》，使我对画家及其艺术有了更深刻的认识。这本小册子收录了包括2000年在第九届全国美展中获得了金奖的作品《热血》，2001年入选“百年中国画大展”并为中国美术馆收藏的《画家》，2001年获得“庆祝中国共产党建党80周年上海美术作品展”二等奖及“纪念中国共产党建党80周年全国美术作品展”优秀奖的《正气歌》，2002年入选全国政协举办的“当代国画优秀作品展”的《先行者》等等他近几年创作的几乎所有代表性作品。可以看出，在近几年中，他的艺术成绩是非常惊人的。甚至可以说，韩硕先生似乎同这些中国美术界顶级展事的桂冠特别有缘，这不能不引起我们对于他的艺术的强烈兴趣。
    通过这本看起来并不厚重的集子可以看到，作为上海中国画院副院长的韩硕，在艺术创作风格上呈现出令人惊讶的丰富多彩，其作品风格的多样性充分显示了一个默默耕耘的画家的巧妙智慧和艺术才情。那些摘取了中国美术最高荣誉的作品，也并没有占据这本画集的主要分量，我们似乎可以感觉到：韩硕在对待自己的艺术上，并不希望自己在大展中的轰轰烈烈的表现干扰人们对于他中国画艺术创作整体价值的评判。这本画集为我们展现了韩硕全面、丰富和真实的艺术世界。
    祝君波先生在《现代感文人气》一文中评论韩硕先生的画说：“韩硕的人物画是一个整体，但又明显的分成两种类型。一类是主题创作，大都以20世纪历史人物为对象，记录历史，表达比较明确的意向；一类是纯审美的作品，以小幅逸笔类作品为多。”《走近画家———韩硕》这本画册中，比较全面地展现了画家的这两种艺术风格。我不知道韩硕先生早年是以怎样的姿态亮相于美术界的，但可以看出，韩硕先生对这两种风格都有相当的把握。
    20世纪的巨大社会变革中，一些志士仁人的忧患、呐喊和奋争意识，无疑是我们新世纪里谋求发展的一笔巨大精神财富。由于80年代以后反思主题性创作的思潮，使得这些精神在一段时间里被过度地淡化了，时代发展中灵魂的呐喊在消失，画家们在不同程度地倾向于寻找个人完善的“净土”，生命的动荡和激情掩盖在牧歌式的诗情之下。而在韩硕的历史人物画中，我们恰恰可以找到这些精神。画家通过敏锐的捕捉人物表情和性格特征，以现代感的画面组合，吸收明清以来金农、陈洪绶等人物画传统精华，以笔墨的浓淡、枯湿等手法把握现代的人物气质，抓住人物的内心精神，体现了画家在处理历史题材人物画方面的巧妙智慧。
    相对于历史人物画创作，他审美小品一类的作品则取材广泛，笔墨充满情趣，清新活泼，有着浓郁的生活气息。可以看出，他以一种自由的笔墨形态和难以抑制的形式兴趣进行他对生活、对艺术的诠释，通过对普通人日常处境的关注和对他们内心世界的探究，来构建自己艺术意境与艺术内涵的大厦。其作品从《乡情》、《草原》到《花房》、《山风》再到《细雨》、《回眸》，多是精巧构思后的逸笔之作，生动传神，其艺术形式上的探究历程，使我们看到了一个平和、从容、温文尔雅和才气横溢的韩硕。
    一个睿智的韩硕，一个才情的韩硕，他在两种风格的探求中建构着自己力求能够打动观者的艺术境界。艺术最难得的是动人，韩硕艺术告诉观者，一个好画家总是在艺术风格的不断探求中越来越走近人心中最敏感的部分。